sábado, 7 de julio de 2007

Arte y cultura: ¿banalización o reconocimiento?

Este fin de semana ha sido importante para el mundo del arte y la cultura en México. El día de ayer, viernes 6 de julio, se celebró el centenario del natalicio de la pintora Frida Kahlo; el día de hoy, 7 de julio, Chichén Itzá ganó un lugar entre las llamadas 7 Nuevas Maravillas del Mundo. Ambos eventos han tenido una gran difusión en los medios masivos no solo nacionales, por lo que México y su cultura han estado en boca del mundo en las últimas 48 horas. Sobre esto, hay dos posiciones encontradas: unos consideran que esta difusión banaliza el arte y la cultura; otros considerarán que esta difusión es producto de la calidad y el reconocimiento es consecuencia de ésta. Veamos qué sustenta a cada postura con cada caso.

Empecemos con el evento primero en tiempo: el centenario de Frida. Sobre esta excéntrica pintora mexicana se han dicho cantidad de cosas, muchas de ellas opuestas. Sus defensores destacan el empeño de una mujer cuya biografía está marcada por la tragedia y el amor; exaltan una obra introspectiva y a la vez muy imaginativa. Para algunas mujeres, Frida ha sido estandarte de una feminidad mexicana.


Para los detractores, la Kahlo es una oportunista que surgió de la sombra de Diego Rivera, una mujer egocéntrica, indefinida hasta en su tendencia sexual. Lo cierto es que, sea una cosa u otra, esta pintora cuenta con reconocimiento internacional y según encuestas de TV es una de las tres grandes mexicanas de la historia -sólo atrás de La Corregidora y Sor Juana-.

Chichén Itzá tiene, por su parte, todo en su favor y casi nada en contra. Este recinto maya simboliza la cúspide del conocimiento y cultura de esta civilización prehispánica. El evento del Equinoccio representa la unión de los mundos del hombre, pues tiene un pie en la perfección de la ciencia (siempre será en Equinoccio) y otro en la magia de la imaginación mística del ser humano (las sombras que forman la serpiente que baja). Estas características hacen de Chichén Itzá una auténtica maravilla, más allá de un concurso por Internet.

Frida y su ambivalentes opiniones, Chichén Itzá con todo el orgullo maya, ambos traen en común un reconocimiento a rasgos del arte y cultura mexicanos. Sin embargo, no todos estarán de acuerdo en dicho reconocimiento. Para los detractores, esa "fridomanía" que se ve en llaveros, encendedores y corbatas es solo una oportunidad más para vender a propósito de la pintora. En el otro caso, no son detractores del sitio arqueológico sino del concurso virtual los que se oponen, pues ven en esta votación solo un oportunismo para vender souvenirs y tours a las llamadas "Siete Nuevas Maravillas". El elemento que une a los opositores es la mercadotecnia y la difusión-casi-de-supermercado que recibieron los eventos.

Para la otra postura, donde yo me identifico, la mercadotecnia y la comunicación masiva no trivializan la obra previa. Los mayas no hicieron el Observatorio para que se les diera Prime Time de televisión, ni pienso que Frida, con todo y sus aspectos criticables, haya pintado para hacer de su obra una marca registrada. La mercadotecnia es una pandemia a la cual no se puede escapar en nuestros tiempos. Ante esta realidad, dolorosa para algunos, los distintos "campos de acción" de la sociedad se deben adaptar. Así como hemos visto el surgimiento en México de la llamada "mercadotecnia política", tampoco nos debe asustar el nacimiento de la "mercadotecnia cultural" o "artística". Así como los spots de televisión no hacen mejor o peor a Vicente Fox que a José López Portillo -cortados por la misma corrupta y cínica tijera-, la promoción de Chichén Itzá o Frida no demeritan su valor, pero tampoco le enaltecen.

Siguen siendo sabias las palabras de Jesús: "al César lo que es del César, y a Dios lo que es de Dios". A los mayas lo de los mayas, y a Frida, lo de Frida. Con o sin "Jesucristo Superestrella", llaveritos de pirámide o mascadas de "Las dos Fridas", esta es la verdad que priva.

viernes, 29 de junio de 2007

Rockstars de a mentis

El día de ayer entré a la oficina de un amigo. Estaba en esos tiempos muertos que todo mundo conocemos, viendo el famoso YouTube. Vimos varios videos sobre un músico talentosísimo que me hizo reflexionar sobre el tema de hoy: los músicos ficticios. Me refiero a músicos o bandas que existen en una historia de ficción, cuya fama excede su mundo y se han vuelto ampliamente reconocidos. He aquí un brevísimo recuento de estos estrellas de peluche, trapo o tiza:

Número 5:
Josie y las Gatimelódicas (Josie and the Pussycats). Surgieron del cómic de Archie hasta que lograron su propia fama y llegaron a tener su propia caricatura producida por Hanna Barbera. La banda está formada por Josie McCoy en la guitarra, Melody Valentine en la batería y Valerie Brown en la voz. Curiosamente, esta banda no requiere bajo, teclado o algún instrumento de soporte armónico. ¡Vaya virtuosismo de trío!

Número 4:
Alvin y las Ardillas (Alvin and the Chipmunks). Trío ficcional de ardillas músicos que comenzaron grabando discos y terminaron por tener también su propia serie de dibujos animados. Este grupo integrado por Alvin, Theodore y Simon tuvo tal impacto que en la serie animada se tuvieron que formar las Chippettes -su contraparte femenino- para dar gusto a todos los niños. Es más, no podemos extraernos de recordar la versión "región 4" con ¡Lalo Guerrero y sus Ardillitas -Pánfilo, Anacleto y Demetrio-!

Número 3:
Encías Sangrantes ("Bleeding Gums" Murphy). Saxofonista que aparece en Los Simpsons en solo 2 episodios, pero marcó completamente a Lisa Simpson en su afición por el saxofón, pues guarda con mucho cariño el único disco que éste logró producir. Es memorable el episodio donde aparece a la luz de la luna tocando su saxofón. Esa fue la noche de su muerte -aún se cuentan con los dedos los personajes de los Simpson que han muerto-, convirtiéndose así en un mito.

Número 2:
La banda de la Cantina de Mos Eisley. (Frigrin D'an). Fanáticos de Star Wars, recuerden aquel momento en el que entran ObiWan y Luke a negociar con Han y Chewy. Además de ver a ObiWan en acción, la escena es recordada por la banda musical. Aunque dos episodios después aparece la banda privada de Jabba, se hace valer el dicho de que "el que pega primero, pega dos veces". La banda de Mos Eisley es la primera de Star Wars y, como tal, tiene un lugar aparte.

Número 1:
La banda de los Muppets (Dr. Teeth and the Electric Mayhem). Sencillamente única. Una banda completísima: El Dr. Dientes en la voz y el teclado, Janice en la guitarra, el Dr. Floyd Pepper en el bajo, Animal en la batería, Zoot en el saxofón y Lips en la trompeta. No hay banda ficticia que tenga tanta instrumentación. Además, su impacto en la cultura pop fue de gran consideración. Grandes estrellas pasaron revsita con esta banda. Elton John, Alice Cooper, Dizzy Gillespie, Joan Baez son algunos de los músicos que compartieron escenario con la gran banda de los Muppets.

Resta decir solamente que el video que estaba viendo con mi amigo era un solo de batería de Animal. Era tan, pero tan bueno, que le pegó durísimo hasta prenderse fuego.

PD: Se aceptan sugerencias a esta lista. Esto es solo lo que yo pude recordar y quise compartir.

viernes, 22 de junio de 2007

Cumpleaños

El pasado lunes 18 este exégeta celebró un aniversario más. Un muy buen amigo me avisó por un mensaje SMS que compartía la fecha con Sir Paul McCartney. Cosa muy curiosa. Entonces me di a la tarea de ver las efemérides del 18 de junio y encontré cosas bien interesantes. Un simpático autoregalo de cumpleaños. Comparto con los lectores el resultado de los 10 personajes famosos que nacieron el mismo día que yo.
  1. la zaresa Anastasia (1901)
  2. la actriz Eva Bartok (1927)
  3. el sociólogo Jürgen Habermas (1929)
  4. el expresidente brasileño Fernando Henrique Cardoso (1931)
  5. el beatle Paul McCartney (1942)
  6. el entrenador del Real Madrid Fabio Capello (1946)
  7. el beisbolista Andrés Galarraga (1961)
  8. el guitarrista Dizzy Reed de Guns n'Roses (1963)
  9. la actriz de "Smallville" Alana de la Garza (1976, igual que yo)
  10. el ala cerrada de los Chargers, Antonio Gates (1980)
Sabía de la existencia de estos diez, y no sabía que compartíamos cumpleaños. Curiosa coincidencia. Les recomiendo que hagan este ejercicio. Es bastante entretenido.

miércoles, 13 de junio de 2007

Rock en español: año de reuniones


Sin duda alguna, para los que tenemos entre 27 y 35 años y gustamos del rock, la década comprendida entre 1985 y 1995 fue altamente prolífica en cuanto a rock en español se refiere. Grandes bandas mexicanas, argentinas, colombianas, chilenas y españolas dieron lo mejor de sí durante esos diez años. Las batallas del rock latinoamericano emergidas de los años sesenta y que se extendieron por veinte años más lograron su total maduración durante esos dos lustros. Pero con el inicio del nuevo siglo, el movimiento se diluyó y ahora existe un ambiente distinto, con otras características.

Sin embargo, el legado es fuerte. Las bandas actuales reconocen el trabajo de los grandes de finales de los ochenta y principios de los noventa. El peso específico en el rock hispanocantante de bandas como Soda Stereo, Héroes del Silencio, Café Tacuba o Caifanes es indudable. Aún en sus nuevas facetas, gente como Gustavo Cerati, Enrique Bumbury o Saúl Hernández aportan a la formación de nuevas bandas. El trabajo solista de los dos primeros y la etapa Jaguares del segundo han tenido éxito comercial y son constantemente invitados a compartir escenario con bandas nuevas. La trayectoria cuenta, no hay duda.

Pues ahora resulta que en este 2007 se ha concretado el regreso de Héroes del Silencio y de Soda Stereo, como ha sido la tendencia internacional en los últimos años en la escena anglocantante (ahí están The Who, Black Sabbath y hasta Rage Against the Machine, por ejemplo). Sin duda, la expectativa por dichas reuniones es inmensa y seguramente el boletaje para estos recitales estará calientísimo y se extinguirá en minutos.

Pero queda una leyenda pendiente: Caifanes. Bueno, pues esta agrupación pasa por fechas críticas en su historia. Este año se cumplen 20 años de su formación y el venidero 2008 será el 20 aniversario de su primer disco. Los rumores están durísimos; se dice que Saúl, Sabo, Alfonso y Diego se reunirán en próximos meses, solo que con piel de "jaguar". ¿Será? Ya veremos, dijo un ciego...

miércoles, 6 de junio de 2007

¿Pistolas o Rosas?


El día de ayer se presentó una vez más en la Ciudad de México el aclamado grupo de metal ochentero, Guns n'Roses, o más bien, lo que quedó de él. Me llama la atención que, a pesar del tiempo y las rupturas, este concierto fue muy bien recibido entre los fans mexicanos, casi como recibieron a Nery Castillo con la Selección Verde-Ratonera anoche también en el Azteca.

A mí mismo como fanático de este grupo angelino me genera muchos sentimientos encontrados el hecho de que Axl Rose haya venido a dar un recital usando el nombre de la mítica banda. Con los cuates de la chamba que comparten este gusto comentamos "Hoy toca Guns; bueno, Axl Rose". La realidad es que no sabíamos cómo llamar a este grupo. Por ello dedicaré las líneas de hoy a revisar dónde está el verdadero sustento de Guns; ¿es Axl, es Slash o incluso alguien más?

Pues empezaré por la hipótesis de uno de estos cuates de la chamba, quien me respondió a esta pregunta: "El genio creativo de Guns era Izzy (Stradlin)". Argumentó que la mayoría de las canciones y letras fueron compuestas por él. Llegué del trabajo a revisar mis discos y me llevo la sorpresa que el registro de autoría aparece como "Guns n'Roses". Ahora resulta que la red tiene más y mejores datos que las fuentes originales. Quién diría. En fin. El chiste es que Internet me arroja que Stradlin participa en 9 de los 12 temas de "Apetite for Destruction"; en 8 de 16 en "Use Your Illusion I" y en 4 de 14 en Illusion II. Pero también al revisar los datos, pues resulta que es muy común la presencia de Axl y Slash; incluso Duff "The Rose" McKagan participa también en un importante número de canciones. De ahí la autoría colectiva en los discos.

Tras esta búsqueda llego a la conclusión de que Guns n'Roses eran todos juntos, hasta el mal baterista Steven Adler aportaba mucha personalidad. Si dudamos en llamar a la banda de Axl como "Guns n'Roses", pues también habría que ubicar que el proyecto de Slash, McKagan y el segundo baterista Matt Sorum con el ex vocalista de Stone Temple Pilots Scott Weiland llamado "Velvet Revolver" resulta algo difícil de digerir para muchos fans de Guns.

Ni modo, hay que decirlo como es: Guns solo hubo uno. Lo demás, son puras imitaciones.

viernes, 1 de junio de 2007

El gran Sargento cuarentón


Pocos se atreven a disentir sobre la idea de que los Beatles son la mejor banda de rock que existe, existió y existirá en la faz de este mundo. Sin embargo, no todos podrán distinguir que el cuarteto de Liverpool fue uno antes de 1967 y uno completamente diferente tras este año. El lanzamiento de su octavo álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" el primero de junio del citado año representa un hito no solo para los Beatles, sino para la historia de todo el rock en sí mismo.

Empecemos por analizar a los propios Beatles y el porqué del parteaguas para sí mismos. Antes del "Sargento Pimienta", su música se caracterizaba por piezas cortas, melodías basadas en los acordes en la guitarra y cantos a coro, fundamentalmente. La temática giraba en torno a los amores de adolescente como "She Loves You", "Love Me Do", "All My Loving", solo por citar algunas de entre los diez temas que a ojo veloz y avizor logro recordar en los primeros siete Long Plays del cuarteto donde la palabra "Love" aparece en el nombre. Ya no nos pongamos a ver las apariciones de esta melosa palabra en las letras de las canciones, porque entonces este texto no estaría listo hoy.

Después del citado disco de saturada portada, el giro es notorio. Se aprecian composiciones más elaboradas donde las guitarras pueden "llorar gentilmente" con solos más complejos, las voces dejan los coros y se vuelven hasta efectistas ("I Am the Walrus", por ejemplo). En la temática, el amor adolescente se convierte en un amor "hippie", donde no importa en sí ser correspondido por una dama, sino amar por el simple hecho de hacerlo ("All You Need Is Love") y la metáfora y hasta la alegoría se vuelven mucho más presentes en las letras. Son unos Beatles más creativos y más "artistas". Se dice que el responsable fue Bob Dylan al darles a probar ciertos "humos locos".

La influencia del Sargento sobre el rock en su conjunto es también notoria. Para muchos, este disco representa el inicio de la psicodelia, y con ello, del rock como un ente distinto del rocanrol. La creación de un "disco conceptual" demostró que esta no era una música de paso sino que sus posibilidades creativas y representativas son tan infinitas como la música misma. Asimismo, establece que el lugar de los Beatles es el de los padres de todo el rock. Su primera etapa resultará inspiradora para los grupos más pop, con una idea más "comercial"; la etapa que inaugura el "club de corazones solitarios" es el del rock más "vanguardista", el conceptual y creador de nuevos estilos dentro del rock.

A cuarenta años de su aparición (motivo para un relanzamiento del álbum), los roqueros debemos reconocer la importante contribución que los escarabajos hicieron a la música con la creación de un disco revolucionario desde su portada misma. A este sargento, sí que me le cuadro y lo saludo con honores.

lunes, 28 de mayo de 2007

30 Aniversario recordando a ... John Williams

El pasado 25 de mayo se conmemoró oficialmente el 30 aniversario de la serie fílmica que ha revolucionado el cine de Hollywood al narrar los andares de un par de androides por el espacio sideral. Con el paso de los años, Star Wars se convirtió en un fenómeno de cultura de masas, creando fanáticos compaginados con alguno de los muchos detalles narrativos y creativos de la historia galáctica, desde los simples juguetes hasta los que han iniciado toda una religión alrededor de "La Fuerza".
Uno de esos detalles de la épica cinematográfica de George Lucas que se ha convertido en todo un culto es la música escrita por John Towner Williams. El tema de entrada, la Marcha Imperial, el tema de La Fuerza, son algunos de los leif motif más representativos de esta serie. Lo importante de este homenaje a Williams es destacar toda su carrera más allá de Star Wars.

Pocos saben que Williams tiene 5 estatuillas del Óscar y más de 40 nominaciones de la Academia (solo superado por Walt Disney); que ha desarrollado himnos para cuatro Juegos Olímpicos (Los Ángeles 84, Seúl 88, Atlanta 96 y Salt Lake City 02); y que su jefe favorito en la cinematografía no es George Lucas sino Steven Spielberg. Al lado de éste participó en filmes muy relevantes en la historia de Hollywood como Jaws (conocida en México como "Tiburón"), cuyo tema de dos notas se ha vuelto representativo de los ataques de tiburón; o la famosísima serie de Indiana Jones, rematando con la multiaclamada E.T. El Extraterrestre. De hecho, Williams solo no ha participado en una cinta de Spielberg: "El Color Púrpura".

Sin duda, Williams es el músico más prolífico de la industria del cine norteamericano y su obra más famosa es razón suficiente para hacerle un pequeño homenaje al hombre responsable de la revaloración de la música de orquesta para el cine; del abandono del cliché "cine de ciencia ficción ergo música electrónica"; de la música con un alto valor épico. Indudablemente, John Williams, "The Force is strong in you".